FITXA 1 

 

Edifici: Escola Bauhaus Dessau

Autor: Walter Gropius

Cronologia: 1925-1926

Tipologia: Escola

Material: Formigó armat, acer laminat, el vidre pla en grans dimensions...

Estil: Funcionalista

Localització: Dessau, Alemania

​

En el seu disseny, Walter Gropius va refinar les idees arquitectòniques que per primera vegada havia posat en pràctica abans de Primera Guerra Mundial a la construcció de la Fàbrica Fagus a Alfeld an der Leine. Gropius, en comptes d'amplificar visualment les cantonades de el cos cúbic de l'edifici, va fer que les superfícies de vidre es superposin a les vores, creant així la impressió de lleugeresa.

​

Gropius va separar conscientment les parts de l'edifici de la Bauhaus d'acord amb les seves funcions i va dissenyar de manera diferent cadascun. Va disposar les diferents ales de forma asimètrica, en relació al que són avui el Bauhausstraße i Gropiusallee, respectivament. Per apreciar el disseny general del complex, l'observador s'ha de moure per tot l'edifici. No hi ha cap punt de vista central.

​

L'ala taller de tres pisos envidrats, el bloc de l'escola de formació professional, també de tres plantes, amb les seves fileres de finestres sense ostentació, i l'edifici d'estudi de cinc pisos, amb les seves visibles balcons sortints són els elements principals del complex . Un pont de dos pisos que albergava, per exemple, el departament d'administració i, fins a 1928, l'estudi d'arquitectura de Gropius, connecta l'ala taller amb l'escola de formació professional. Un edifici d'una sola planta amb un vestíbul, estrada i refectori, l'anomenada Àrea de Festes, connecta l'ala taller amb l'edifici residencial.

​

Aquest comptava originalment amb 28 estudis per als estudiants i mestres de secundària, cadascuna de 20 m². L'enginyós disseny dels portals entre el vestíbul i la sala i una partició plegable entre l'escenari i el refectori, juntament amb el disseny del sostre i el disseny de color, confereixen una fusió grandiosa espacial a la seqüència de vestíbul, saló-menjador estrada a l'anomenada Àrea de Festes. La façana dels dormitoris dels estudiants es distingeix l'est mitjançant balcons individuals i a sud amb llargs balcons que continuen girant la cantonada de l'edifici.

​

Tot el complex està revocat i pintat en tons clars, creant un atractiu contrast amb els marcs de finestra, que són fosques. Per a l'interior, el mestre de secundària del taller de murals, Hinnerk Scheper, va dissenyar un detallat pla de colors, diferenciant entre elements suport i elements d'emmascarament mitjançant la utilització del color, per tal d'accentuar la construcció de l'edifici.

​

​

FITXA 2 

​

Edifici: Casa Rietveld-Schröder

Autor: Gerrit Rietveld

Cronologia: 1924

Tipologia: Habitatge modern

Material: Acer, maó i vidre

Estil: neoplasticista

Localització: Utrecht, Holanda

​

Construïda en acer, maó i vidre, és una composició asimètrica de plans horitzontals i verticals que aconsegueix a el mateix temps l'ideal de les relacions equilibrades i pures preconitzades pels neoclassicistes i dos dels objectius fonamentals de l'arquitectura moderna: la planta lliure i la separació formal entre estructura i tancaments. La flexibilitat dels seus espais interiors i la condició d'estar configurada al voltant de plànols li atorguen característiques distingibles i úniques a tot nivell.

 

La casa Schroder és l'únic edifici dissenyat en completa concordança amb l'estil De Stijl, marcat pels colors primaris i les formes pures. Fundat el 1917, el moviment va rebre el nom d'un diari format per Theo van Doesburg que es va convertir en la veu més influent dels ideals de l'art modern i l'arquitectura als Països Baixos. Altres personatges destacats de el moviment van ser Piet Mondrian i JJP Oud.

​

El programa de la casa contempla una cuina / menjador / living transformable, un espai d'estudi i una sala de lectura en el seu primer pis. En el segon nivell, hi ha els dormitoris i una àrea d'emmagatzematge, només separats per particions portables.
La flexibilitat de l'espai s'aconsegueix principalment a causa de que no hi ha una distribució jeràrquica a la planta. Els murs independents del segon nivell estan posicionats al voltant d'una escala central, van ser dissenyats per donar als fills una opció de treure les particions durant el dia i així tenir una àrea de joc lliure i col·locar-les novament en la nit per delimitar els dormitoris. Els criteris aplicats per a aquests recintes eren que els llits havien de poder estar en dos posicions, cada dormitori havia de tenir accés a l'aigua i el drenatge, i una sortida directa als exteriors.

 

Aquest tipus de detalls van ser ben planificats per Rietveld i són prominents en tota l'obra. L'aplicació d'un mateix llenguatge estètic al seu interior i mobiliari o l'ús de diferents colors segons el tipus d'espai i la seva funció. Un exemple interessant d'això és la porta principal, que anticipant la seva freqüent ús, va ser pintada de negre per disminuir la seva manutenció.

Inicialment considerat per a les afores d'Utrecht, el lloc en què la casa va ser construïda es presenta obert només en certs punts, amb poques vistes controlades de l'entorn. Es fa evident que l'arquitecte tenia experiència prèvia realitzant mobles, especialment al notar els detalls i funcionalitat en les finestres, les particions portables i la taula feta per als nens.

 

El que fa a la casa una icona de el moviment modern, és el seu acostament radical a el disseny, l'ús de l'espai, i la puresa dels conceptes aplicats. La seva qualitat d'espai transformable compost per plans independents compleixen perfectament amb els objectius de el moviment.

​

A l'igual que amb les seves cadires, Rietveld va donar un nou sentit espacial a les línies rectes i els plans rectangulars, configurant amb els elements estructurals com pals i bigues un conjunt equilibrat.

​

​

FITXA 3 

​

Obra: La Dansa
Autor: H. Matisse
Cronologia: 1909
Tecnica: Oli sobre llenç
Mides: 259,7 x 390,1
Estil: Fauvisme
Localització: MoMA, Nueva York

​

Les figures tenen contorns ferms i sinuosos amb corbes i contra corbes en color marró i els seus cossos semblen lleugerament deformats a causa de la passió del ritme:: les dues dones de darrere es presenten de front sobre un fons blau; una a cada costat en escorç i la del primer pla d'esquena. D'aquesta manera la representació encara que és naturalista s'allunya de les pretensions de representar de manera fidel el que observem, se sotmet la representació a l'objectiu del ritme.

 

La disposició de les figures amb els braços estesos com formant una rotllana genera un pronunciat forma oval. Aquesta estructura oval s'inclina cap a la dreta. Aquesta inclinació es produeix sobretot per la direcció diagonal del cos de la figura del primer pla. Tot el conjunt forma un ritme alegre i dinàmic de ball que es veu enriquit pels diferents ritmes que generen la repetició de corbes i contra-corbes dels cossos.

 

No obstant això en aquesta estructura s'observen tensions la més notable és la que s'estableix entre els únics braços que no s'agafen de la mà. El cos (de la figura del primer pla) inclinat cap a l'esquerra crea una diagonal que es dirigeix ​​a la mà de la figura de el lateral esquerre sense tocar-la. Això genera una tensió entre els dos braços que intenten tocar-se sense que s'aturi el ritme. Aquesta tensió es minora per l'encreuament de la cama de la figura que està per darrere. És l'adreça de la cama que es creua la qual estableix un equilibri de forces.

 

Trenca amb la perspectiva clàssica, el sentit de profunditat clàssic dividit en plans anteriors i posteriors és substituït pel amunt i avall en el mateix pla, aspecte de d'influència oriental, així les figures de la part superior no són de menor grandària.

 

Els colors són relativament plans sense gradacions. Els tints utilitzats són un blau cel, un verd i un rosa ataronjat. Cal veure la relació que es produeix entre els colors. El blau i el verd són pròxims en el cercle cromàtic i tenen un mateix grau de lluminositat; per tant, no es percep contrast brusc entre tots dos, si una variació de tint. En canvi, les figures, per la seva tint rosa ataronjat i la seva alta lluminositat, produeixen un alt contrast pel que fa a el fons. Cal tenir en compte com estan formats els colors; llavors notarem que el rosa-ataronjat (vermell, groc i blanc) té l'oposat de el blau (groc) i l'oposat de l'verd (vermell).
 

Els colors té efectes espacials així el color rosa ataronjat té efecte expansiu, mentre que el blau és regressiu. 

​

​

​

FITXA 4 

​

Obra: Torre vermella a Halle
Autor: Kirchner Ernst Ludwig
Cronologia: 1914
Tècnica: Oli sobre llenç
Mides: 120 x 90,5
Estil: Expressionista
Localització: Museo Folkwang

​

L'edifici presenta una barreja d'elements medievals i clàssics. Entre els primers es troben la línia de merlets esglaonats que ressegueix quasi tot el perímetre de la façana de la planta baixa, els guardapols de les obertures amb motllura de reminiscències gòtiques o la torre a nord-est de planta quadrada que es transforma en octogonal. Com a elements que remeten al món clàssic trobem diversos medallons incrustats en la façana com el cupido de la cara nord de la torre o els caps femenins del porxo sud.

La utilització del maó vist l'acosta als edificis que van protagonitzar el salt cap al modernisme com l'Editorial Montaner i Simón projectada el 1879 per Domenech i Montaner al carrer Aragó 255 de Barcelona, o els diversos edificis de L'Exposició Internacional de 1888 a la Ciutadella de Barcelona com el Castell dels Tres Dragons o l'Umbracle.

La tanca del carrer Sant Ramon es realitza amb la mateixa tècnica d'obra vista de maó ceràmic i reprodueix elements presents a la casa com el fris de prismes piramidals o el guardapols que abraça dues finestres.

Actualment la casa i el jardí estan dividits en sentit nord-sud i els accessos es realitzen pels porxos de les façanes laterals. A l'oest el porxo és semicircular amb la barana de la terrassa superior que continua el remat de merlets. La porta és de vidre i ferro forjat amb element de temàtica floral. A l'est el porxo és quadrat, amb una estructura més lleugera modificada amb la introducció d'un pòrtic de perfils d'acer.

​

​

​

FITXA 5 

​

Obra: Les senyoretes d'Avinyó
Autor: Pablo Picasso
Cronologia: 1907
Tècnica: Oli sobre llenç
Mides: 243,9 cm x 233,7 cm
Estil: Cubista
Tema: Escena al prostíbul del carrer Avinyó
Localització: MoMA, Nueva York

​

En aquesta obra podem identificar a cinc figures femenines que, pel títol, podem identificar com cinc prostitutes d'un bordell. Les figures femenines apareixen totes nues i s'organitzen en tres bandes verticals, sent les dues figures centrals les més clàssiques, tot i que s'observa la reducció de l'anatomia femenina a la seva forma més esquemàtica i, encara que apareixen de peu, la posició de els braços per darrere del cap s'assembla a les de les "venus" representades en altres etapes artístiques. Les altres figures d'aspecte més cubista s'assemblen a màscares, això es deu a la influència de l'art africà, les manifestacions culturals van començar a ser conegudes a Europa per aquelles dates. Les cinc prostitutes apareixen oferint-se a l'espectador sobre un fons de cortinatges amb una natura morta als seus peus.

Es pensa que Picasso en aquesta obra fa una reinterpretació de les figures allargades d'El Greco, havent-se assenyalat una influència particular del seu Visió de l'Apocalipsi. Aquesta obra va ser exposada per primera vegada el 1916 al Salon d'Antin.

Com era habitual en Picasso, va realitzar diversos esbossos abans de dedicar-se a l'obra final de el quadre. Aquesta obra preliminar d'estudi consta d'un oli, una aquarel·la i una gran quantitat de dibuixos que van ser degudament estudiats i analitzats en un catàleg d'exposició.

Els colors usats apareixen sense gradació, aplicats de forma plana i renunciant als principis d'il·luminació, ombres i volum tradicionals en la pintura. La línia és una de les grans protagonistes de l'obra. La seva aplicació és geomètrica, descomponent a les figures en formes bàsiques, d'agudes cantonades. La llum no incideix en el quadre, creant zones cromàtiques pures i eliminant, gairebé per complet, el tradicional clarobscur.

​

​

​

FITXA 6 

​

Obra: Nena corrent al balcó
Autor: Balla Giacomo
Cronologia: 1912
Tècnica: Oli sobre llenç
Mides: 128 cm x 128 cm
Estil: Futurista
Localització: Galeria d'art modern a Milan

​

Dins de la pintura anterior es veu el manifest futuristes, com es diu; tot es troba en moviment, i en constant canvi. Totes les figures apareixen i desapareixen en la realitat mentre que a la nostra vista es mantenen. També es pot veure que la nena no està clarament pintada, ni tampoc representada amb ardu detall, el que és la figura de la nena, la seva vestimenta i característiques, però això és el que fa encara més interessant aquest tipus d'obres, que per la seva contingut ens endinsa en la mateixa.

​

​

​

FITXA 7 

​

Obra: Composició II
Autor: Piet Mondrian
Cronologia: 1920
Tècnica: Oli sobre llenç
Mides: 59,5 x 59,5 cm
Estil: Neoplasticistes holandes
Localització: Gemeentemuseum, La Haya, Països Baixos

​

En aquest llenç observem com Mondrian ens presenta, en un espai més o menys quadrangular, una sèrie de línies que es creuen formant jocs geomètrics que guanyen o perden pes segons el color que continguin.

L'autor utilitza colors primaris (vermell, blau i groc), que comparteixen escenari amb el negre, únicament present per conformar les línies que divideixen els espais, i el blanc. De tots, el que més destaca és el vermell, que ocupa la major part de la tela i que sembla voler desbordar-se. El blanc, per contra, contrasta amb aquest i dóna una sensació de buit que gairebé sembla necessària. El detall curiós el trobem a les vores exteriors, que lluny de tancar l'espai de la composició, donen llibertat al color per expandir-se, augmentant encara més si és possible així la potència de la color vermell en l'obra.

Mondrian omet qualsevol tipus línia corba en llenç. Només apreciem línies verticals i horitzontals, amb la qual cosa s'evita la profunditat i la composició adquireix un major equilibri. En l'ordre dels elements es troba la bellesa de l'obra.

​

​

​

FITXA 8 

​

Obra: L'escala de l'evasió
Autor: Joan Miró
Cronologia: 1940
Tècnica: Guaix, aquarel·la i tinta damunt de paper
Mides: 40 x 47,6
Estil: Surrealista
Localització: The Museum of Modern Art, Nova York

​

​

​

FITXA 9 

​

Obra: Tumbona
Autor: Francis Jourdain
Cronologia: 1928
Material: Roure i vímet
Mides: 78 cm x 69,5 cm x 97 cm
Estil: Art déco
Localització: França

​

​

La tumbona de Francis Jourdian està composta per dues peces. Una es una cadira, i l'altre simplement fa reposa- peus, no te ni suport pels braços, es a dir que només fa de complement per la cadira. 

Aquesta tumbona es ven diferent a les altres, primer perquè es de dos peces, i les actuals són d'una peça i es poden doblegar per la meitat. Les potes no son rectes, tenen forma corba, tenen forma d'oval. 

​

​

​

FITXA 10 

Obra Cadira Wassily o Model B3
Autor: Marcel Breuer
Cronologia: 1925
Tècnica: Pintura a l'oli
Mides: 110 cm x 210 cm
Estil: Cubisme
Localització: Bauhaus
 

El disseny de la cadira va ser especialment revolucionari per a l'època, pel seu ús de tubs d'acer i el seu mètode de fabricació. L'estructura original era d'acer niquelat, posteriorment cromat, i doblat. El seient i el respatller és de cuir, lona o tela.

L'estructura està elaborada amb acer cromat i el seient està fet de diverses tires de pell reforçada.

Tot i la creença popular, la cadira no va ser dissenyada per al pintor Wassily Kandinsky, que va ser docent simultàniament a la Bauhaus. No obstant això, Kandinsky havia admirat el disseny completat, i Breuer va fabricar un duplicat per a l'oficina personal de Kandinsky. La cadira va arribar a conèixer-se com "Wassily" decennis més tard, quan va ser re-editada pel fabricant italià Gavina que havia après de l'anecdòtica connexió amb Kandinsky al curs de les seves investigacions sobre els orígens de la cadira.

La cadira Wassily és fàcilment combinable amb qualsevol estil, gràcies als seus materials que s'adapten perfectament a qualsevol estil decoratiu. Dóna-li un toc de glamour a la teva oficina.

Està fabricada amb els millors materials.
L'estructura és d'acer cromat d'alta qualitat.
El seient està fet de diverses tires de pell reforçada.
Mesures de l'interior de l'assentament: 46 ample i 54 de fons.

​

​

​

FITXA 11 

​

Títol: El cuirassat Potemkin
Director: Sergei Eisenstein
Cronologia: 1925
Durada: 77 minuts
Tipologia: Film
Gènere: Drama Històric/Bèl·lic
Guió: Nina Agadjànova i Serguei Eisenstein
Intèrprets: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Aleksandr Levshin, Konstantin Feldman

​

La pel·lícula, dividida en 5 parts, és muda i està explicada mitjançant cartolines que van intercalant. Seria absurd valorar el contingut de l'missatge d' 'El cuirassat Potemkin' perquè no hi ha res que ho justifiqui, és propaganda pura i dura, igual que la que han fet tots els règims totalitaris durant el passat segle. Però si bé això és així, la seva principal virtut no resideix en el fons, sinó en la forma: 'El cuirassat Potemkin' és un prodigi de la tècnica i de el muntatge, va crear escola.

Obviant la visió tremendament maniquea i interessada que es dóna dels oficials militars, dels policies i soldats, dels cosacs, dels jueus, dels científics i de la religió, això de el capellà amb aspecte de Sant Pere és de riure, la pel·lícula triomfa especialment per la quarta història: Les escales d'Odessa. Aquesta seqüència, mítica de la història de cinema, narra el passatge que passa a terra, als voltants del port d'Odessa, en una llarga escala (anomenada avui escala Potemkin) que encara segueix en peu, sent el major atractiu de la ciutat ucraïnesa . Mitjançant centenars de plans (la pel·lícula compta amb 1029 plans, una autèntica barbaritat per a l'època i l'extensió de la cinta) se'ns submergeix en l'alçament popular contra la repressió de les autoritats tsaristes i com les forces armades de govern reprimeixen l'alçament.

​

​

​

FITXA 12 

​

Títol: Mort d'un milicià
Autor: Robert Capa
Cronologia: 1936
Tipologia: Fotografia
Tema: Fotoperiodisme i de guerra
 

Es va publicar per primera vegada a la revista Vu. La fama li va arribar quan va aparèixer en Life.

Des d'aquest moment es va convertir en un referent de la guerra civil espanyola. Està gairebé a l'altura de el Guernica de Picasso. Fins i tot en temps passats podíem gaudir de tots dos treballs junts al Reina Sofia, però ja no estan junts. El mític quadre segueix al seu lloc, però la fotografia ha perdut la seva posició ...

A la imatge s'observa a un soldat de la milícia, és a dir, a un ciutadà normal i corrent armat per un situació bèl·lica, que cau fulminat per un tret. El que crida l'atenció de la fotografia és que veiem l'instant mateix de la mort, la tràgica caiguda de la mortalitat contra un fons buit. Com si estiguéssim veient un quadre de Goya. La fama de Robert Capa va arribar amb aquest doble tret. D'aquí a l'eternitat.

​

​

​

FITXA 13 

​

Títol: Mandrake el Mag
Autor: Lee Falk i Phil Davis
Cronologia: 1989
Tipologia: Impressió
Mesures: 28,00 x 21,50
Tema: Fantastic